Cuando uno está de vacaciones en otra ciudad hay actividades que en mayor o menor medida todos hacemos: pasear, visitar museos y lugares de de interés, entrar en los restaurantes, cafeterías o pubs, ir de compras,… y por supuesto se puede ir a algún concierto.

Londres y París son dos ciudades en las que ir a conciertos es muy fácil. Esto es así por una simple razón: hay un montón. Por supuesto, hay guías que nos ayudan a escoger (si tenemos tiempo). Incluso las hay especializadas, como por ejemplo ésta, que está dedicada a los conciertos de órgano y que cogí en la mesa de la entrada de una iglesia muy relacionada con la musica: St. Martin-in-the-Fields.

En todo caso, era mi primera estancia en la capital británica y prefería dejar los conciertos para París, ciudad en la que estaría unos días más tarde y que ya conocía. Bueno, eso y que el domingo 09/11/2008 por la mañana intentaría ir al Théâthre du Châtelet a orillas del Sena para oír a uno de los mejores flautistas de la historia, James Galway, que acaba de cumplir este mes 69 años. Siempre es una delicia oír a Galway, incluso aunque ya no esté a la altura de hace una década; el que tuvo, retuvo y sigue siendo un fuera de serie. Además, en él se aprecia una cercanía y simpatía que no se da en muchos de los grandes intérpretes.

Théâtre du Châtelet, París

James Galway

Galway es capaz de interpretar con la misma concentración, pasión, profesionalidad y eficacia el Concierto Pastoral de Rodrigo y la más humilde balada de su tierra irlandesa. Y eso es de agradecer: todo los trabajos, por pequeños que sean, deben ser tratados con el mismo cuidado y respeto.

En el caso del concierto del Châtelet, Galway, acompañado de Phillip Moll, su pianista habitual y, en algunas de las piezas, de su esposa Jeanne (también flautista), nos afreció en siguiente programa:

• Francis POULENC: Sonata
• Philippe GAUBERT: Sonata nº3
• Philippe GAUBERT: Nocturno y Allegro scherzando
• Franz y Karl DOPPLER: Rigoletto, fantasía para dos flautas y piano, Op.38
• Paul TAFFANEL: Gran fantasía sobre “Mignon”

Excepción hecha de los Doppler, el concierto era un homenaje a la escuela francesa de flauta, para la que Taffanel y Gaubert fueron elementos clave. Al comienzo Galway no estaba muy entonado; el primer movimiento de la Sonata de Poulenc le salía demasiado brusco y con un punto de agresividad que, para mi gusto, no le pega nada de nada. Pero en el segundo movimiento la cosa fue distinta y las aguas volvieron a los cauces a que nos tiene acostumbrados.

Por supuesto, el humor siempre se haya presente en el desenfadado Galway (sólo hay que ver muchos de sus trajes, que, de kitsch, parecen de sala de fiestas en decadencia); musicalmente, dicho humor lo puso la fantasía Rigoletto, donde los temas de la ópera saltan sorpresivamente a la palestra, momentos en que la sonrisa (y alguna risa) se dibujaba en las bocas del público.

Los posteriores bises fueron generosos, tanto que Galway le preguntaba a Philip Moll, señalando su reloj, si le parecía que tenían tiempo de tocar alguno más antes de que se hiciera demasiado tarde para comer (que ya saben que fuera de España es algo que hacen muuuucho antes que nosotros):

• Wolfgang Amadeus MOZART: Arreglo sobre la Marcha Turca (para dos flautas y piano)
• Camile SAINT-SAENS: El Cisne (de El Carnaval de los Animales) (flauta y piano). Un clásico del repertorio flautístico.
• TRAD. IRLANDESA: Danny Boy (a la memoria de Alain Marion, célebre flautista y profesor ya fallecido ). Escuchar esta melodía a Galway siempre resulta sobrecogedor.
• (El 4º bis no recuerdo cuál fue, lo siento)
• Nikolai RIMSKY-KORSAKOV: El vuelo del moscardón (arreglo para flauta y piano), que resulta de lo más espectacular por la velocidad a que la ejecuta (aunque es cierto que no hay grandes saltos interválicos, lo que “facilita” su interpretación). Junto al Danny Boy, es otro de sus bises preferidos.

Después de una reparadora comida en el Barrio Latino, un café noisette (que es un cortado de los de aquí) y un paseo para bajar la comida, cambié la flauta por el órgano, que, bien mirado, siguen siendo tubos de metal que se hacen sonar “soplando”. Las iglesias de París suelen dar audiciones gratuitas de órgano los domingos. Son gratuitas pero se admite algún donativo para seguir manteniendo la tradición y que, francamente, se da bien contento. Como organistas en esas iglesias han trabajado a lo largo de la historia gente como César Franck, Olivier Messiaen, Marcel Dupré, Jean Langlais, Louis Vierne, Charles Tournemire o Charles-Marie Widor (y estos son sólo unos pocos). Vamos, que hablamos de Tradición con mayúsculas.

César Franck

Olivier Messiaen

Marcel Dupré

Jean Langlais

Louis Vierne

Charles Tournemire

Charles-Marie Widor

En todas ellas, además, suelen invitar a estas audiciones a organistas de todo el mundo para que compartan con los parisinos y los turistas como yo su arte y, por supuesto, para que ellos mismos disfruten tocando alguno de los maravillosos órganos de la Ciudad Luz.

Catedral de Notre-Dame de París

La primera audición a la que asistí fue en la Catedral de Notre-Dame de París y duró unos 45 minutos. Uno sólo tiene que entrar y sentarse en cualquier bancada de la catedral y esperar a que llegue la hora (y así uno aprovecha para relajarse y contemplar el interior del edificio). Al comienzo del concierto, por los altavoces de la catedral hay una presentación del concierto y el intérprete; además, antes de cada obra también hay unas palabras para introducirla al público.

Colin Walsh

El organista invitado de ese día fue Colin Walsh, titular de la Catedral de Lincoln, capital del condado de Lincolnshire, al este de Inglaterra, y el variado programa fue el siguiente:

• Johan Sebastian BACH: Preludio y fuga en do mayor BWV 545
• Frank BRIDGE: Allegretto grazioso (extraído de las 6 piezas)
• Cesar FRANCK: Final en si bemol
• Jean LANGLAIS: Arabesco para las flautas (de la Suite Francesa)
• Marcel DUPRÉ: Final (Évocation)

Al terminar el concierto y después de recibir el organista los merecidos aplausos (sobre todo después del estupendo final de Dupré), salí de la catedral y me dirigí a toda prisa hacia la Iglesia de Saint-Eustache, a poco menos de kilómetro y medio de allí, al lado de Les Halles, donde había otra audición. En este caso, una especialista, virtuosa y habitual de Saint-Eustache como es Yanka Hekimova nos ofreció cinco de las siete partes en que se divide Los Cuerpos Gloriosos de Olivier Messiaen, una de sus mejores obras para órgano. La pasmosa soledad e infinitud, la poderosa sensación de estar transitando por otro mundo, el engarce con el sonido del órgano y la acústica y el recogimiento de la iglesia, amén de su elección en los registros, hacen de su escucha una experiencia inolvidable.

Olivier MESSIAEN: Les Corps Glorieux (extractos)

• Subtilité des Corps Glorieux
• Les eaux de la Grâce
• Force et agilité des Corps Glorieux
• Joie et clarté des Corps Glorieux
• Le Mystère de la Sainte Trinité

Iglesia de St-Eustache, París

Yanka Hekimova

Así que ya saben, si les gusta la música y quieren oír algo distinto (quizás en su lugar de residencia no tengan oportunidad de escuchar un concierto de órgano), pueden hacer que sus visitas a algunas iglesias de París coincidan con las audiciones que en ellas se celebran. Una buena forma de hacer turismo, disfrutar de la música y aprovechar el tiempo.