Para finalizar este año 2005, permítanme recomendarles dos CD que bien podrían incluir en su lista a los Reyes Magos, siempre que no se la hayan entregado todavía al Cartero Real, que ya sé que en estas cosas esperan a última hora y, claro, los pobres Reyes luego tienen que ir a buscar sus regalos aprisa y corriendo, con los camellos con la lengua fuera.

En fin, ambos CD tienen algo en común: son interpretados por la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) y son dirigidos por Josep Pons, una colaboración muy fecunda que ha terminado con la marcha del director a la Orquesta Nacional de España (ONE). Dos discos que merecen estar en cualquier discoteca, de verdad.

El primero es el dedicado al compositor argentino Alberto Ginastera (1916-1983), editado por Harmonia Mundi (HMC 901808) y se compone de cuatro obras:

• Las muy conocidas y populares 4 danzas del ballet “Estancia”, con ese Malambo final que es un explosión vitalista como pocas,
• El precioso Concierto para arpa, con la interpretación de Magdalena Barrera,
• Otra vuelta a la pampa: la Obertura para el “Fausto” criollo, y
• Las casi camerísticas Variaciones Concertantes.

El segundo CD tiene por protagonista al italiano Nino Rota (1911-1979), conocido sobre todo por su música para películas. Precisamente dos de ellas, una de Fellini y otra de Visconti son dos de las tres piezas que nos presenta también Harmonia Mundi (HMC 901864) en este disco, que es una grata sorpresa para quien, como yo, no conozca casi nada de Rota, además de estar editado de forma excelente, con unos interesantes artículos:

• Suite sinfónica de “La Strada”,
• Concerto Soirée para piano y orquesta, con Benedetto Lupo al piano, y
• Danzas de “El gatopardo”.

Como seguramente este será el último post de esta temporada, desde aquí les deseo a todos ustedes un muy feliz año 2006 y que se cumplan todos los deseos que pidan mientras se toman las preceptivas 12 uvas… eso sí, cuidado con ellas, no se me atraganten, ¿eh?

Jeremy Fox, desde Moonfleet, me pasó la semana pasada uno de los testigos de un meme cinematográfico en el que se listan 10 de las películas favoritas de los participantes en él. Mi contribución, un poco tardía (y es que los memes no es algo que me guste mucho, lo reconozco), es la siguiente, dejando constancia de que son las 10 de hoy, que no tienen por qué ser las de mañana, que el orden es aleatorio y que me habré olvidado de muchas que deberían también estar en la lista. Me he puesto un límite: que no haya más de una película de un mismo director, por eso de que quede un poco más repartido. Por lo tanto, son todas las que están, pero no están todas las que son:

• Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962, Dir: David Lean). El orden es aleatorio excepto en esta, que es mi película favorita de todos los tiempos. Aventura, acción, drama, profundidad psicológica, complejidad y espectacularidad visual y sonora, poética, implacable, actuaciones magistrales,… ¡es que tiene de todo!.
  
• La Huella (Sleuth, 1972, Dir.: Joseph L. Mankiewicz) O de cómo filmar teatro sin que lo parezca y ofrecer una de las más grandes filigranas cinematográficas de todos los tiempos.
  
• La Ventana Indiscreta (Rear Window, 1954, Dir.: Alfred Hitchcock) En dura pugna con otras obras maestras del genio del suspense, a cada cual más grande, me he decidido por esta película que lleva la intriga a los barrios y que es un estupenda metáfora del lenguaje cinematográfico.
  
• La Noche Americana (La Nuit Américaine, 1973, Dir.: François Truffaut) Y sigo con cine dentro del cine. No podía faltar esta medio comedia, medio drama en la que Truffaut muestra su amor al cine.
  
• Plácido (Plácido, 1961, Dir.: Luis Gª Berlanga) En mi opinión, la mejor película española de la historia (por ahora), en la que se combinan a la perfección tres características del cine de Berlanga: el ácido humor negro y pesimista, los repartos corales y los elaboradísimos planos secuencia. Una lección para todos los cineastas actuales.
  
• El Infierno del Odio (Tengoku To Jigoku, 1962, Dir.: Akira Kurosawa) Ejemplar thriller, aunque no del estilo al que nos hemos acostumbrado en occidente. Kurosawa es capaz de convertir una aparentemente aburrida reunión informativa de la policía en una de las secuencias memorables de la película.
  
• Barry Lyndon (Barry Lyndon, 1975, Dir.: Stanley Kubrick) Simplemente, una de las películas más bellas y crueles que he visto. Sólo el duelo ya es una secuencia ejemplar. Y como esa, muchas más. Mención especial a la fotografía de John Alcott, un verdadero prodigio.
  
• Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940, Dir.: George Cukor) Una de las mejores comedias de todos los tiempos, de esas de complicados enredos e inteligentes diálogos lanzados a la velocidad de la luz.
  
• La Gran Evasión (The Great Escape, 1963, Dir.: John Sturges) Porque no me canso de verla una y otra vez y sigo disfrutándola como un enano en cada ocasión. Y es un peliculón como la copa de un pino: sus primeros 20 minutos son absolutamente perfectos; el resto, sólo perfectos.
  
• Anatomía de un Asesinato (Anatomy of a Murder, 1959, Dir.: Otto Preminger) Gustándome como me gustan las películas de juicios, no podía dejar de citarla. Asesinatos, acusados, interrogatorios, pistas,… todo ello aderezado con la música de Duke Ellington.
  

Hasta aquí la lista. ¡Dios, la de películas que me he dejado en el bolsillo! Ay, no sé si empezar a cambiarla ya. ;-)

Paso el testigo a Gabriela, de Arte y literatura. Por supuesto, cualquiera es libre de participar, sin más que poner su lista en los comentarios a este post, o incluir en ellos un enlace a su propio post en su blog.

Me da que la gente es a veces un tanto exagerada y tiquismiquis de más con eso de los derechos de autor. Resulta que hoy he recibido un correo de una fotógrafa para que retirara una de sus fotos de mi primer post sobre la obra de Olivier Messiaen De los cañones a las estrellas. Antes de nada, he de decir que no pedí su permiso para su uso. Como soy obediente en estas cosas, he retirado la foto al momento. Es la primera vez que me ocurre y, si he de decir la verdad, me ha sorprendido.

Este blog, como muchos personales, no es comercial. Esto quiere decir que no cobro ni un céntimo por él. Beneficio = 0.

Trato de que las imágenes estén acompañadas del copyright correspondiente (como era el caso), y sirven para ilustrar los post por tener relación con ellos de una u otra manera, algo que es harto evidente en la serie de Música visual, sin más motivo que ese. En este caso, se trataba de mostrar un determinado pájaro relacionado con el segundo movimiento de esa obra del compositor francés.

El 95% de las imágenes de este blog están extraídas de la propia red y, en la mayoría de los casos, de sus sitios originales, sin ninguna mejora en cuanto a la calidad, por lo que no se muestra más de lo que sus propios autores (personas físicas o jurídicas) hacen en sus webs. Es cierto que sin permiso. Pero no parece que el mal sea tan grande, en mi opinión.

Algo parecido pasa con los ejemplos musicales: son pequeños extractos, detalles a los que les reduzco la calidad de sonido, para evitar que los lectores tengan un trocito original, y que creo que entreabren un puerta a ciertas obras musicales, con la pretensión quizás presuntuosa de que el lector/oyente pueda relacionar texto, imagen y sonido y quizás percibir algo más en la música.

Permítanme un inciso para contarles una pequeña anécdota. Hace ya unos cuantos años, una banda en la que yo estaba integrado en ese momento (y que ya no existe), dimos un concierto de fin de año para nuestros familiares y amigos, que son los únicos que nos soportan, no nos engañemos. Gratis, como es habitual en las bandas de aficionados (es más, deberíamos pagar porque alguien arriesgue sus tímpanos frente a nosotros). Mientras calentabamos y ensayábamos un par de compases media hora de la actuación, en la sala estaba una señora con una libreta. Más tarde me comentó el director que era una representante de la Sociedad General de Autores, queriendo saber qué íbamos a tocar, para así reclamar los correpondientes derechos. Considerando que era un grupo de alumnos en una actuación gratuita de fin de curso, qué quieren que les diga, me pareció un tanto exagerado y contraproducente. Y me pregunté si por los propios ensayos deberíamos pagar la correspondiente cuota. O tocar yo un día para mis amigos. En fin, no sigo, creo que ya saben por dónde voy. Una cosa es la lucha contra el enriquecimiento ilegal y otra muy distinta tener que pagar por silbar una melodía cuando estamos paseando.

Volviendo al tema del blog, desde aquí quiero decirles a todos los autores (de dibujos, fotos o músicas) que opinen que la reproducción de su obra (en todo o en parte) debe ser retirada de este blog, por el motivo que sea, les ruego me lo hagan saber enviándome un correo electrónico; procederé a su borrado inmediatamente. Y, por supuesto, les pido disculpas por el perjuicio que les haya podido causar.

Ah, cambiando de tema, como son las fechas que son, no quisiera olvidarme de desearles a todos los lectores de este blog, habituales, ocasionales o accidentales, unas felices fiestas de Navidad. Ojo con los turrones, que se convierten en michelines demasiado fácilmente ;-)

Hoy voy a volver mi vista atrás y comentar una noticia de hace casi tres meses. Ya que no lo hice en su momento, no veo por qué no puedo hacerlo ahora. A veces las noticias son viejas dos segundos después de darlas a conocer, por lo que revisar alguna de vez en cuando tampoco viene mal.

Por favor, vean el edificio que aparece en al siguiente imagen:

Se trata del nuevo Palau de les Arts de la ciudad de Valencia, obra de Santiago Calatrava. Se inauguró el día 8 de octubre de este año que está a punto de acabar con un concierto de campanillas con Lorin Maazel, Angela Georghiou y Roberto Alagna como estrellas rutilantes. El acto fue anunciado hasta la saciedad en informativos de radio y TV, por no hablar de los periódicos. Es de esos eventos en los que importa más la publicidad que cualquier otra cosa. Para la ciudad, para sus gobernantes y para el creador del edificio. Pero echemos un vistazo al resto de las cosas, algunas creo que bastante importantes.

Qué es y qué no es una inauguración

Quiero estar seguro de no cometer una equivocación, así que acudo al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, a ver qué dice sobre esta palabra:

Quitando la última y ornitológica acepción, creo que la cosa parece clara. A ver si lo he entendido. Se hace algo, se inaugura y su utiliza.

En el caso del Palau de les Arts no parece que haya sido así. Se hace, se inaugura y se sigue trabajando durante ¡un año más!. Ya se utilizará cuando cuadre… que me juego el cuello a que casualmente coincidirá con unas cercanas elecciones al Ayuntamiento, a la Generalitat o al Estado. Piensa mal y acertarás.

Una cuestión monetaria

Sólo les voy a dar dos cifras, para que vean a) lo bien que se presupuesta en este país, y b) lo fácilmente que se le puede sacar dinero a la Administración (o sea, a todos los ciudadanos).

Presupuesto inicial (1996) = 85 millones de euros.

Coste final = Se estima en más de 300 millones de euros.

Si señor, ajuste fino.

Permítanme que convierta los 300 millones de euros en las antiguas pesetas, que a veces así nos damos cuenta de lo caro que resulta todo. El Palau va a costar… ¡50.000 millones de pesetas! Dato: el PIB español de 2004 fue de 780.000 millones de pesetas. O sea, que el Palau se lleva el 6,41% del PIB de 2004.

Veo, veo

Pues va a ser que no. ¿Saben que hay más de 150 localidades desde las que no se puede ver total o parcialmente el escenario?

Se lo voy a repetir, porque a lo mejor cree que han leído mal: desde más de 150 no podrán ver todo o parte del escenario.

Vamos a ver (es un decir), ¿qué clase de proyectos se hacen en este país? Da igual si lo ha diseñado Calatrava o mi vecino recién licenciado en arquitectura: un auditorio moderno no puede permitirse de ninguna forma que alguno de sus espectadores no vea la totalidad de la escena. Es simplemente inaceptable.

El culpable (sí, culpable, porque esto tiene delito) no sólo es el creador del proyecto (Calatrava en este caso), sino también aquellos arquitectos del Ayuntamiento o la Generalitat que le dieron el visto bueno, que supongo que algo tendrían que decir (quiero pensar que el proyecto sería adjudicado en concurso público).

Eso sí, aquí nadie se hace responsable de tamaña chapuza.

Bueno, pues eso es lo que ha ocurrido en Valencia y aún pagarán por el edificio, ya verán.

¿Me se escuchaaaa?

Según los asistentes al concierto de inauguración, la acústica de la sala no es muy buena. Algo sorprendente para un edificio de más de 300 millones de euros, que deber ser que se los han gastado en la grifería de los baños en vez de en lo que debían de gastarlo.

Dicen que para conciertos va a dar un sonido excesivamente brillante y que quizás mejore en las óperas, al situar la orquesta en el foso. También dicen que los mosaicos estilo Parque Güell de Gaudí que hay en la sala no ayudan para nada al sonido.

Todos somos valencianos.

La orquesta que tocó a las órdenes de Lorin Maazel en el concierto de “inauguración” estaba formada por músicos valencianos, formada ad hoc para la ocasión.

Esto no tendría la menor importancia si no fuera por dos detalles:

1. Maazel, Georghiou y Alagna no son valencianos (que yo sepa). Vamos, que la tropa más vale que sea de la tierra, pero los solistas, ni por asomo, oiga.

2. Que Valencia tiene ya una orquesta, la Orquesta de Valencia, con sede en el Palau de la Música i Congressos. Seguramente no todos sus integrantes serán valencianos, pero no por ello dejan de representar a la ciudad. Parece un desaire innecesario.

Futuro.

En fin, ya veremos cómo se gestiona este nuevo espacio musical en el futuro, a ver si logran que no sea un monstruo anquilosado desde su nacimiento, creado sólo para grandes acontecimientos. Necesitará de una enorme programación de conciertos y, sobre todo, de actividades relacionadas con el mundo de la música para amortizar el enorme gasto que ha generado y pasar a ser realmente parte de la vida musical de la ciudad. Espero que lo consigan, más en una tierra como la valenciana, tan ligada a la música.