En ese estupendo weblog es La Cárcel de Papel, del que ya os hablé alguna vez, Álvaro, su autor, apuntó el parecido de un dibujo de Breccia con Jordi Labanda. Como los lectores de las weblogs y los foros están al quite permanentemente, y como sus almas son de por sí generosas… se especificaron 2 influencias claras sobre el diseñador español: Kiraz, Uesugi y Recal (a éste último lo conocerán por ser el dibujante de los chistes que cerraban la revista del corazón Semana). Las tres ilustraciones de este apunte son de ellos, para que puedan comparar.

También se aportaron un par de enlaces sobre trabajo de Kiraz en JM52 y en Sketchbook, además de uno sobre el japonés Tadahiro Uesugi … y yo añado ahora dos más sobre Labanda (lo siento, de Recal no encontré ninguno): la página oficial y otra más, PlanetaLabanda

La evolución de la sinfonía que empieza (por poner un comienzo) en Haydn, y termina en Mahler, a través de Mozart, Beethoven y Brahms, entre otros, muchas veces deja de lado a autores que, por unos u otros motivos, no se considera que hayan dado a ese tipo de estructura musical una aportación determinante. Entre éstos hay compositores de todo tipo: Shostakovich, Sibelius, Vaugham-Williams,…

Siempre me ha parecido un poco estrecho el considerar una sinfonía como una forma establecida, acabada, y el hecho de incluir a Mahler como cierre de esa evolución, sabiendo que sus piezas eran mundos en miniatura (y no me refiero, lógicamente, a su extensión, ya que muchas superan con creces la hora de duración), hace que incluya en esa misma senda a los autores que cité anteriormente.

En este caso concreto, al finlandés Jean Sibelius (1865-1957). La mayoría de la gente que no suele escuchar música clásica sólo conoce su archifamoso Vals triste, ya que seguramente habrá algún anuncion publicitario o banda sonora de alguna película que lo haya utilizado. Su obra está dividida en 2 partes diferenciadas y, a la vez, complementarias, ya que son permeables la una a la otra: los poemas sinfónicos y las sinfonías.

Entre los poemas sinfónicos, los hay tan impresionantes musicalmente como Tapiola y tan determinantes políticamente como el nacionalista Finlandia, y es que Sibelius, sobre todo, tuvo su mayor fuente de inspiración en el rico folklore finés, tan lleno de leyendas.

Pero hoy déjenme hablar de sus 7 sinfonías. El estilo de composición de Sibelius siempre está asociado a esas dos palabras mágicas que son crecimiento orgánico. Pese a los tópicos, me parece una elección del término muy acertada, ya que las células musicales van creciendo ante nuestros ojos (nuestros oídos), transformándose, sin terminar nunca de tener una forma definitiva, por mucho que dentro de ese crecimiento aparezcan temas muy reconocibles. A veces, toda una sinfonía parte de 2 simples notas o, el caso que me parece más increible, la semilla de la Sinfonía nº4, que parte de una simple escala ascendente, algo que en música es ridículo de tan simple y obvio… pero Sibelius la empieza a trocear, a reordenar, a transformar y a poner en evidencia a traves de tritonos para darnos una de sus obras más sombrías, más austeras.

Antes decía que el folklore de su país impregnaba sus poemas sinfónicos. En el caso de sus sinfonías no son los temas folklóricos, sino la naturaleza en sí, esa naturaleza amenazante y primigenia que aparece en las sagas nórdicas, que rodeaba su existencia en un país con bosques eternos y miles de lagos. Y esta naturaleza, combinada con el crecimeinto orgánico, crea un gusto especial por el movimiento. Pero no cualquier movimiento, sino el polimovimiento (por llamarlo de alguna manera). Esto es, movimientos a distintas velocidades, pero observados (oídos) a la vez, como en la Sinfonía nº5, donde a veces la cuerda va a ráfagas rápidas, mientras los metales exponen otro tema lentamente y las maderas todavía ralentizan más el discurrir de la música. Todo a la vez, diferentes velocidades, creando una serie de planos en movimiento que recuerdan a la propia estructura de la naturaleza, en la que diferentes ritmos biológicos y naturales concurren: los lentos de la propia tierra con los medios de las plantas y los rápidos de los animales. Entiéndanme bien, no es que la música parezca una postal natural, una foto de la naturaleza, sino que sus estructuras son similares. Para entenderlo, ¿por qué no se hacen con alguna de las múltiples versiones de estas sinfonías y lo descubren por sí mismos? Si es así, mi consejo está claro: las números 4, 5 y 7. Dentro de ellas, la 5 y la 7 me parecen las mejores para un primer acercamiento, ya que la nº4 puede ser un poco dura para una toma de contacto inicial.

Menudo país que tenemos. Miren ustedes que yo no soy futbolero, pero el caso es que las Eurocopas y los Mundiales me los trago enteritos… y es que estando los mejores del mundo, suele haber algún partido muy bueno (por ejemplo, ¿qué me dicen del Holanda-Chequia?) Lo dicho, no soy futbolero, pero si se juegan 3 partidos, ganando uno, empatando otro y perdiendo el útlimo, con el resultado de que no se pasa a la siguiente fase, y si añadimos que tenemos la mejor liga del mundo (según los expertos)… ¿no debería dimitir alguien? Vale, no. ¿Pedir disculpas por la deplorable actuación (ya que nos representan, teóricamente) ¡Qué tontería! ¿Ponerse siquiera un poquillo colorados de vergüenza? ¡Quíaaaa!

Propongo que en la serie Aquí no hay quien viva, Emma Penella cambie el grito de guerra “¡Váyase Sr.Cuesta!”, por el más adecuado “¡Váyase Sr.Sáez!” (también podría emplearlo con Villar o incluso algún jugador intocable, que si sabe que no está en condiciones, pues dice que no está para ir y además queda como un caballero… ojo, que había más de uno).

Y el caso es que no sé por que pongo un viñeta la serie de anime Campeones, porque nosotros, lo que se dice campeones…

PD: Desde el domingo por la noche, me hago checo (¡Aúpa, Chequia!)

Lewis Trondheim es uno de los autores franceses más interesantes de los últimos tiempos. Dibujante y guionista, es el cocredor de la serie La Mazmorra, junto a Sfar (que, como su amigo, también es dibujante y guionista a la vez). Ambos utilizan un estilo de dibujo simple, más en el caso de Trondheim, ya que Sfar tiende suele jugar con las sombras. En el guión, a mi modo de ver, Trondheim consigue unas historias de mayor calado, gracias a la utilización del humor. Al contrario que Sfar, de estilo más poético, emplea la ironía, el sarcasmo y el surrealismo para acercarnos más a los personajes, para que éstos no sean meros protagonistas de historias que no tienen nada que ver con nosotros. Y la obra que me parece es la mejor de lo que le he podido leer en España, es Las aventuras de Lapinot, que nos cuenta la vida de este personaje y sus amigos, tanto en el mundo de hoy como en historias de género situadas en los más diversos lugares y épocas. Haciendo gala del surrealismo de que hablaba, Trondheim es capaz de tener una historia como Slaloms, en la que Lapinot, Richard, Titi y Pierrot se van a unas pistas de esquí a disfrutar de la nieve, y otra como Vacaciones de primavera, en la que nuestros amigos son personajes del S.XIX inglés en lucha romántica (a veces no tanto) por el amor de Nadia.

Si bien la edición española a cargo de Planeta DeAgostini no es muy buena, ya que es en formato más pequeño que el original y además anunciaron hace unos meses que no terminarían de publicar toda la serie (han editado 5 números), es cierto que es muy asequible (4-5 euros), así que si pueden conseguir algún número, no se lo pierdan y disfruten con esa especie de Friends a la francesa y en plan cómic que nos ofrece el autor galo.

Si quieren saber más de Lapinot y la obra Trondheim, pueden ir a Lapinot & les aventuriers de la carotte perdue (Lapinot & los aventureros de la zanahoria perdida), a la web oficial de Lewis Trondheim o bien a Les formidables aventures de Lewis Trondheim (Las formidables aventuras de Lewis Trondheim).

a href=”http://www.gothamcomics.com/”>Gothan Comics es una de las mayores editoriales de cómics del sudeste asiático (según ellos la mayor), en concreto India y Singapur, y tiene los derechos de Marvel y DC. Ahora publicará Spiderman India… en la que el trepamuros será un indio residente en Bombay, con nuevo diseño de traje y todo. Se adaptará así a las características culturales del subcontinente indio, lo que suponen que hará que el público se sienta más identificado con él (si es que alguien puede identificarse con un tipo que tiene poderes arácnidos). Como sé que tendrán ganas de saber cómo quedará la cosa, pásense por la página donde dan la noticia. ¡Namasté, Spiderman!